EN

I am a British/Irish artist, singer and lecturer, captivated by the powerful, uncanny and playful facets of life. I make short moving tableaux—fleeting, charged moments where song, sound, film and live performance converge. I also work in sound and performance as standalone forms: raw, embodied, and immediate.
I have been fortunate to exhibit and perform internationally including at The Tate Modern (Tate Exchange), The Room hosted by Anthony Howell, in China, Greece, Switzerland and in the world’s first photography exhibition in space with Sent into Space.
I craft fragmented narratives that attempt to magnify the sometimes bizarre and absurd moments where we lose our sense of self. Certain topics or motifs reoccur in my work including the body as an instrument, human connection, loss and the use of costumed characters.
My recent work explores that which is often unseen yet felt and strives to harness instinctual feelings and psychological experiences of consciousness that lay at the edge of tangibility. I remain interested in the power of the scream, and I often use non-verbal communication in the belief that it transcends the need for words. I am intrigued by the psychological impact of sound and endeavour to harness its affective qualities within my work through my use of voice and the sonic qualities of items as diverse as body parts and teapots.
A recent project Soul Song Sensorium was a funded collaborative project with researcher and technologist Dr Asha Ward and the Innovation Studio at Arts University Bournemouth (AUB) with John James metal fabricator, funded by HEIF (Higher Education Innovation Fund). I perform in an interactive sounding wearable that produces a variety of ‘sound sculptures’, when activated. The technological attachments on the wearable measure colours in order to sense the ‘soul’ and essence of both living and inanimate objects. Each interaction elicits a unique sound which can be instantly recorded and added to the composition. This wearable also contains technology for looping my vocal melodies and an accelerometer that emanates different sounds for different bodily movements, that I sing live to, adding to this walking orchestra.
I am interested in the physicality and connotation of unusual spaces. I have explored ideas around loss, delayed grief and the belief that invisible spaces may exist, but that we sense them in a sub sensorial or intuitive manner. My work seeks to challenge conventional interactions, seeking to connect and immerse through unexpected means. I question what it means to be human, through idiosyncratic portrayals of the human soul.
My methodology includes using spontaneous and intuitive processes, blurring the boundaries between audience and performer and disrupting the everyday. Sentimental objects sometimes feature in my work and having grown up to the words, ‘’One day’’ is not on the calendar’ and ‘Observe the masses and do the opposite’, These values live on in quiet gestures, in unfamiliar ground, carrying the weight of inherited objects and memory, across borders and burying them gently into the earth. I can currently be found burying my dead mother’s jewellery in foreign lands.

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ES

Soy un artista, cantante y conferenciante británico-irlandesa, cautivada por las facetas poderosas, misteriosas y lúdicas de la vida. Creo cuadros en movimiento breves, momentos fugaces y cargados de emoción en los que convergen la canción, el sonido, el cine y la actuación en directo. También trabajo con el sonido y la performance como formas independientes: crudas, encarnadas e inmediatas.
He tenido la suerte de exponer y performar a nivel internacional, incluyendo en la Tate Modern (Tate Exchange), The Room, presentado por Anthony Howell, en China, Grecia, Suiza y en la primera exposición fotográfica del mundo en el espacio con Sent into Space.
Creo narrativas fragmentadas que intentan magnificar los momentos, a veces extraños y absurdos, en los que perdemos nuestro sentido del yo. En mi trabajo se repiten ciertos temas o motivos, como el cuerpo como instrumento, la conexión humana, la pérdida y el uso de personajes disfrazados.
Mi trabajo reciente explora lo que a menudo no se ve pero se siente, y se esfuerza por aprovechar los sentimientos instintivos y las experiencias psicológicas de la conciencia que se encuentran al límite de lo tangible. Sigo interesada en el poder del grito y a menudo utilizo la comunicación no verbal, ya que creo que trasciende la necesidad de las palabras. Me intriga el impacto psicológico del sonido y me esfuerzo por aprovechar sus cualidades afectivas en mi trabajo mediante el uso de la voz y las cualidades sonoras de elementos tan diversos como partes del cuerpo y teteras.
Soul Song Sensorium, fue un proyecto colaborativo financiado con la investigadora y tecnóloga Dra. Asha Ward y el Innovation Studio de la Arts University Bournemouth (AUB) con el fabricante de metales John James, financiado por el HEIF (Higher Education Innovation Fund). Actúo con un dispositivo interactivo que se puede llevar puesto y que produce una variedad de «esculturas sonoras» cuando se activa. Los accesorios tecnológicos del dispositivo miden los colores para detectar el «alma» y la esencia de los objetos vivos e inanimados. Cada interacción provoca un sonido único que se puede grabar al instante y añadir a la composición. Este dispositivo también contiene tecnología para reproducir en bucle mis melodías vocales y un acelerómetro que emite diferentes sonidos para diferentes movimientos corporales, a los que canto en directo, sumándome a esta orquesta ambulante.
Me interesan la fisicidad y la connotación de los espacios inusuales. He explorado ideas en torno a la pérdida, el duelo retardado y la creencia de que pueden existir espacios invisibles, pero que los percibimos de manera sub-sensorial o intuitiva. Mi trabajo busca desafiar las interacciones convencionales, buscando conectar e inmersión a través de medios inesperados. Cuestiono lo que significa ser humano, a través de representaciones idiosincrásicas del alma humana.
Mi metodología incluye el uso de procesos espontáneos e intuitivos, difuminando los límites entre el público y el intérprete y alterando lo cotidiano. Los objetos sentimentales a veces aparecen en mi trabajo y, habiendo crecido con las palabras «"Algún día" no está en el calendario» y «Observa a las masas y haz lo contrario», estos valores perduran en gestos silenciosos, en terrenos desconocidos, llevando el peso de los objetos y los recuerdos heredados, cruzando fronteras y enterrándolos suavemente en la tierra. Actualmente me encuentro enterrando las joyas de mi difunta madre en tierras extranjeras.